译者注：本人在@街角米蘭 & @Don_Gokoo 两位的翻译文本基础上，从个人的工作经验出发，进行了全文的校正。并对一些涉及专业内容的部分添加了注解。个别语句由于水平所限，自感仍未翻出原意。会于相关内容旁添加英文原文。欢迎各位阅读并指正。
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李安披露《比利·林恩漫长的中场休息》的秘密（独家）
原文作者 David S. Cohen
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真正的探险家，不走地图上已有之路。
这意味着没有安全之路，无法得知翻过山丘后会是什么。他们前进同时，也在开辟一条新的道路。希望终有一天，会有人追随而至。
李安导演的新作——《比利·林恩漫长的中场休息》（Billy Lynn's Long Halftime Walk，以下简称《比利·林恩》），便是如此。
他的新电影，讲述了主人公比利·林恩，在伊拉克战争中与战友意外成为国家英雄后，被带回到美国本土，宣传战争胜利的故事。这部电影已定档于今 年退伍军人节的周末（ 11 月 11日）上映。本片前所未有地同时使用多个高规格画面技术——3D、4K分辨率、高帧频（HFR）。这样的规格，远高于现行影院所能放映的画面标准。它标志着李安，这位曾凭《少年派的奇幻漂流》震惊世界，并凭此片赢得奥斯卡奖的导演，成为当今电影业界最大胆的探索者之一。
你可能觉得这样一个富有远见的人，会有钢铁般意志，甚至略显自负（译者注：比如詹姆斯·卡梅隆）。但李安并非如此。他言辞温和，富有哲理，当他谈到《比利·林恩》 时谦虚地坦言：“我还在努力。”
“这些技术真的与众不同”，他说，“我们是第一个这样做的（译者注：指在剧情长片范畴内使用几项高规格画面技术）。但如何更好地利用这些技术，服务于艺术创作，这是个更大的难题。”
“说起来有点惭愧”，他补充到，“我可以告诉你，我也是从零开始。这是很重要的一步。”
对于李安这次尝试来说，周六在拉斯维加斯的首次公开放映，将是一次至关重要的考验。约11分钟的《比利·林恩》片段，将以其原始规格，呈现给NAB展会上的研讨会——“电影未来研讨会”的与会者们。
（译者注：NAB，即National Association of Broadcasters，美国广播电视协会。它每年四月举行的展览会“美国广播电视展”，是全世界规模最大、技术含量最高的影视行业展会之一）
这个由电影电视工程师协会牵头组织的研讨会，吸引了来自全世界娱乐产业的相关技术从业人员的目光。就算是这些行家， 也几乎没人看过这样高规格的画面。“我不知道他们会有什么反应，”李安承认“我非常兴奋，也又非常紧张，因为我不知道结果会是怎样。”
（译者注：电影电视工程师协会，Society of Motion Picture & Television Engineers，以下简称其缩写SMPTE。它是世界上多媒体领域最主要的国际性协会组织之一，涉及到影视领域大量现存标准的制定。比如电视的HD高清、UHD超高清的规格标准）
SMPTE的这个研讨会，过去曾被称作“3D峰会”。这里汇集了一大批曾渴望看到尖端规格放映的人。很难想象，还有比这里更适合揭开《比利·林恩》神秘面纱的场合了。
李安在电影制作人中，早已经走到了前列。尽管他也希望得到好的反响，但他现在的目光，已超越了单纯的放映，票房纪录或奥斯卡奖。如今，他将目光聚焦在一个全新的制作和观看电影的模式。“我们的想法仍停留在胶片时代，”他说，“我并非否定过去那些胶片拍摄的电影。它们棒极了，不乏佳作，我非常喜欢。但如果我们要使用数字拍摄， 我们就该搞出点名堂来，而不是模仿着过去的做法。”而《比利·林恩》，就是李安口中的“名堂”。他以这部电影做试验，试图撼动旧有的理念，并拓展出数字化拍摄手段的潜能。
他选择的是一条异常艰难的路。从《少年派》开始，他就选择了这条路。虽然他可以轻而易举地转身离开， 但他仍在坚持。事实上，正是他对《少年派》所呈现的数字3D形态不满意，驱使他继续向前探索。
尽管索尼影业知道，这回《比利·林恩》在技术层面的实验，是个巨大的挑战。仍然支持他。但索尼影业认为，有了李安被多次证实的远见，以及《少年 派》的票房成功后，他们也觉得李安的尝试值得一搏。因此有了他们对《比利·林恩》的全力支持。
他们的理由其实不难理解。《比利·林恩》和《少年派》不乏共同点，当然也有不同。与《少年派》一样，《比利·林恩》也是改变自畅销小说。而李安早已证明他是将文学小说精髓视觉化的大师。不过，《比利·林恩》的题材，是关于伊拉克战争的退伍军人。这样的题材从来不是票房保障。因为除了《美国狙击手》，很少有人会去看《决战以拉谷》或《星条旗永不落》。
据说，《比利·林恩》的制作预算，大约在 4400 万至 4800万美元之间（算上奖励退税后）。这远低于《少年派》。这让影片对索尼影业来说，处于一个中等预算的风险区间，何况本片还缺乏《少年派》的那些奇幻元素。
李安本人也并非是个稳赢的筹码。本质上偏向文艺片的《少年派》，却有着商业大片般的票房表现。他也拍出过《绿巨人浩克》这样饱受争议，但最终票房失利的作品。 他拍摄的低成本限制级电影《色戒》，尽管在全球取得了 6250 万美元的票房，但在美国本土只贡献了 460万美元。
新奇的形式能让烂片起死回生，就像 1952年 《非洲历险记》曾凭着3D噱头大卖。索尼也可以《比利·林恩》贴上诸如“前所未有的视觉体验”这样的标签。但更可能的还是定位成一个有着爱国、情感元素的美国故事，以迎合那些《美国狙击手》观众的口味。不过怎样，李安仍寄望于他的新的技术手段，能令故事讲述得更有冲击力。
《比利·林恩》中所采用的放映规格，至今还没有一个官方名称，尽管它在制作过程中，索尼称之为“Immersive Digital（译者注：身临其境的数字影像？）”。这个名字即使比不上诸如Cinerama（宽银幕立体电影/全景电影，又称“新艺拉玛体”）、Sensurround（立体环绕音响技术）或Smell-O-Vision这样的载入营销史的名字，也已经足够出色。
李安的目的是向观众呈现大银幕上前所未有的，最令人身临其境的战争场面。不过即使他做到了，大众也有可能不会喜欢。《比利·林恩》的制片监制Ben Gervais说：“看过影片片段的实验对象评论说， 在看完这些战争场面 40分钟后，他们仍在颤抖。”这足以说明这些镜头的冲击力，但大众会为了体验同样的震撼效果，而排起长龙吗？
“有时候我还是挺天真的”，李安说，“我只是为我所见而兴奋。但有时对整个行业来说，并不止意味着这么些。所以有时候我也感到挺无力的。”
（译者注：对于这段翻译，个人认为李安想表述的是，他在意的只是技术革新对视听手段带来的冲击，让他非常兴奋。然而，从过去大量的电影技术发明来看，新技术手段的普及，并非一朝一夕之事，而是整个产业链的市场行为。这个现实让他觉得自己所能影响到的的，其实很微弱。）
“可我只是想告诉人们：‘你看到了吗？你看到我刚看到的东西了吗？’这是我全部动力所在了。”
三重放映
所谓Immersive Digital，不是一个单一的发明，而是由多种技术规格组成的综合标准。其中两种已经与观众见面（指 3D 和 4K 技术），一种才刚走出了实验室（指高帧频HFR）
比如为人熟知的3D技术，它每年让数以百万计的人们带上了偏光眼镜看电影；而 4K分辨率，是将屏幕上的像素，增至现在通行的2K/HD分辨率的4 倍。这两种技术都很常见了，却未曾结合一起实现。几乎所有数字电影放映机，都能播放 3D 的画面，但大多数连2D的 4K分辨率画面都无法放映。只有极少数可以实现双眼4K的 3D放映的数字放映机。
是第三项技术将《比利·林恩》的技术实验推向了极限。李安用 120 帧每秒的帧速率（frames per second，以下简称fps）拍摄本片，这是一般影院所能播放的 24 帧电影的 5 倍。如果说，将 3D 和 4K 结合是罕见的，那么在高帧频的情况下融合这两种技术，更是超出了当下最先进的电影放映机的能力范畴。
Douglas Trumbull是这世界上仅有的长期接触这类放映格式的少数派。作为一名导演和特效师，他长期致力于类似Immersive Digital的技术。Trumbull曾拍摄 过120 帧的 3D 影片。“你的大脑很享受这种感觉”， Trumbull告诉《综艺》，“我无法描述那种兴奋、刺激且栩栩如生的视觉体验。它看起来不像电视，而像一个可以解决所有问题的全新电影媒介。“
（译者注：Douglas Trumbull，道格拉斯·特鲁姆布，也有人喜欢称他“川普”。《2001太空漫游》《第三类接触》《星际迷航：无限太空》《银翼杀手》等电影的视效总监。曾获奥斯卡科学与工程奖。好莱坞教父级别的视效大师。）
理论上讲，如此极致的帧速率将使画面更加流畅。比如现在摄影机在拍摄横摇镜头时，经常出现的画面频闪或“抖动”问题将会被终结。它还会使3D影像的观看更加舒适，以及提供无与伦比的锐利和真实感。说它还是理论，是因为现在很难让任何人看到以这样技术规格拍摄的影片。就算技 术上可行，世界上也几乎没有影院可以欣赏到它。
这次在NAB的放映，是在拉斯维加斯会展中心的南厅一个会议室临时搭建的。研讨会设在一个很大的房间，足以容纳上百人，可放映厅却小得多。因此那天将安排有 六场放映。
电影的片段，将会在一个高 12 英尺、宽 24 英尺的“小“银幕上，以完全的Immersive Digital格式（3D/4K/120fps）呈现。这次放映，通过临时改装了一台IMB（Intergrated Media Block，集成媒体模块。用于对放映用的DCP进行图像处理）和两台Christie Mirage放映机，搭建出一个远超现有设备标准的放映平台，才得以实现。
“这是第一次（放映），我希望一切顺利，”李安说，“如果我搞砸了，影响了这 项我所相信的新技术的发展前程的话，我会很内疚。”这并非庸人自扰，他听说过彼得·杰克逊在电影产业大会（即CinemaCon）上首次放映《霍比特人：意外旅程》48帧版本时，反响并不好。48帧改善了 3D 效果，提高了清晰度，但很多人却抱怨它看起来不像电影，而更像电视了。这次使用了远高于48帧的高帧频，李安希望能消除人们那种“看起 来像电视”的印象。
（或许正是因为害怕类似的失望在CinemaCon再次上演，索尼选择只向参与NAB的技术人员们展示他们的Immersive Digital技术。而不是像CinemaCon那样直接面向公众参展者。这周早些时候，他们试映了《比利·林恩》的预告，一切正常。）
“我不是一个技术控。”李安谈到Immersive Digital的时候说，“只要能让我看到我想要的效果，我会主动了解（这种技术）。当我发现一种新的、更接近眼见为实的观影方式时，这很让人兴奋。”
没有哪个 3D 内行，比詹姆斯·卡梅隆更加支持李安的观点了，他认为影片的格式就应该更加贴近逼真自然的视觉。卡梅隆称 3D/4K/120 的融合是“新白金标准”。
“它无懈可击，”卡梅隆谈到 3D/4K/120 格式时这样对《综艺》说，“这是对人类视觉系统的洗礼。（你的视觉）无法感受到更高的画质了，所以采用更高的画质已经毫无意义。”
《比利·林恩》的摄制规格过于先进，以至于李安和他的团队甚至无法在他们的主要格式下（3D/4K/120fps），观看他们的工作样片。Gervais说：“我们在 3D/2K/60 帧的条件下观看我们的样片， 因为播放原始规格的话，对设备负担太大了。”
技法失效
李安并不像一个技术先驱。正如他本人坦言，他不是搞技术的人。（“他还不太会用 iPad，”Gervais说。）直到开始拍摄《少年派》，他才开始对 3D 和其他先进的成像系统感兴趣。他试图解构故事，他称之为“不可能拍摄出来”成为一部电影的方法。“我只是一 直在幻想：要是我能把握多一个维度呢？或许是 3D？”
他在还没有完全搞清状况之前就试水了，他看完 3D 视频素材之后，很快就和卡梅隆、 杰克森和其他 3D 电影制作人得出相同结论：“24 帧？还差得远呢。”24fps是在有声电影发展之初被定下的标准帧速率。在 24 fps的速度下，一旦摄影机移动，或者有物体快速经过画面， 画面就有“抖动”或频闪的现象。3D加剧了这种问题，让人难以忍受。
“（24fps的3D）根本没法看。”李安说。他在《少年派》中调整了他的拍摄风格， 但同时也在为下一部作品探寻更好的解决办法。他深入了解了高帧频，包括卡梅隆拍的一段测试短片，认为这是解决的抖动的好办法。但他仍不满足，他意识到还要更清晰的影像。 更多的像素可以提高清晰度，所以 4K 成了解决问题的另一块拼图。“现在新电视已经达到 4K分辨率了，”他说“凭什么电影不行？因此我开始想着把他们融合，至少现在对我来说是这样。”
另一个增加分辨率的办法是：提高帧速率。提高了帧速率，画面的动态模糊便会相应减少，放映就更加清晰。他决定用高帧频拍摄《比利·林恩》，最后选定了 120帧每秒，因为 120 刚好是 24（普通影院播放的帧速率）和 30（译者注：30为北美地区电视的帧速率，中国使用的是25）的整倍数。 这也让兼容电视和电影更加简单，同时也是Immersive Digital一个潜在的省钱之道。
此外，李安还选择让摄影机的快门始终打开（用摄影师们的说法是“360 度快门开角”），这样镜头就不会错过每一个瞬间。当然，也让运动更加清晰流畅。
李安一直在思考这些改变将带来什么影响，他觉得他的创新，对未来的电影制作人来 说是个有力的工具。
“你的观影感受，是随着分辨率波动的。这正是我所感兴趣之处。你观看的方式，你的态度， 潜移默化地作用着。这或许（你的精神）更加放松，或更加紧张。我觉得， 伴随着（3D 带来的）Z 轴革命，对电影制作人来说将是全新的视听语言。”
他也渐渐意识到，他对 3D 的认识，与大多数好莱坞制片厂及电影制作人的想法，是背道而驰的。
“我发现 2D 和 3D 最大的区别就体现在人脸上，而不是动作或大场面。我觉得 2D 更适合动作片，3D 更适合剧情片。我发现 3D 可以更有亲和力。”他说。但他很精明地补充说道：“我也不知道这能否成功说服别人。”
Immersive Digital改变了李安制作电影的方式。很多常规的“电影戏法”在超高清晰度下显得十分蹩脚。“我都不知该如何化妆，”他说，“化妆、灯光、演员走位、甚至编剧。我一头雾水。”大多数电影摄影的艺术手法，很大程度是为平面影像增加更多景深与层次。 而在Immersive Digital下，那些技巧显得很假。
他承认那迫使拍摄进程慢下来了。“确切地讲，很多时候我们都不知道自己在干嘛。” 李安说，“剧组，至少是核心成员，不得不也承认。我们是真不懂啊，我们可能不 能胜任吧，毕竟这是全新的领域。我们总是绞尽脑汁，想着要搞出些门道。”这 让李安压力很大，毕竟一开拍，时间就不只是金钱了，而是一大笔投资。“但是我们依然一往无前。”他说。
他在这过程中的一些决定，给予了《比利·林恩》与众不同的面貌。战争场面通常会使用慢镜头，帮助观众跟上影片的动作场面。李安决定尽量避免使用慢镜头，因为士兵在战场上体验到的可不是那样。取而代之，他依靠更高清晰度画面，让观众也投入到动作场面中。
表演方法也要改变。“我觉得你会看到不同于以往的表演，”李安说，“至少在我看来，我看得出（演员们的）感情。表演技巧需要更复杂，更生活化，更细腻、真实。”
“从他们的眼睛里，你可以体会到他们的情感和想法，因为你获得的信息越多， 你与会他们共鸣。”他说，观众现在已经可以通过演员的表情，读懂微妙的暗示，就像 日常生活中一样。他举了《比利·林恩》一个特写镜头的例子，场景是是一个感恩节时待在冰天雪地里的士兵。这个镜头怎么拍感觉都不对。
“整整过了三天我才意识到演员很热，”他说。“演技并不让我信服，虽然他是个出色的年轻演员。现在我知道问题在哪了，他很热。”在Immersive Digital中，如果演员要 演非常冷，他最好是真的很冷，不然镜头会捕捉到个中差别。
轰动前的倒数
李安的好奇心引领着他这这一系列的探索。但他不仅是一个艺术家，也是一个现实主义者。拍摄电影已足够困难，后期制作也足够复杂，“更难的是改变体制，”他说，“整个电影产业，从工作室到电影公司到发行到院线。要改变整个产业，太难了。”
《比利·林恩》能做到的，只是刺激这个产业，而非改变它。Immersive Digital放映规格，远未到随便一家电影院，用一台电影投影机就能搞定。业界甚至还没有一个发展这个格式的路线图。现有的数字电影投影机标准只能达到48fps。正在计划的标准将达到120fps，但是只是针对在2K分辨率下的2D电影。现在连针对4K/3D标准的制定都还没有提上日程表，更别说高于48fps的放映了。
“也许有一些高端电影院可以配置相应设备，来达到在完整清晰度和完整帧速率下放映这部电影，”SMPTE工程和标准总监Howard Lukk表示，“就像他们为这次NAB的放映所做的一样。但是更现实的情况是，为了更广泛的院线放映，他们至少得把成片规格起码降低到60fps，以及用2K代替4K。”
投影机制造商Christie（科视）的产品管理高级总监Don Shaw说，想要放映3D/4K/120fps需要给影院来一次彻底的更新换代（forklift upgrade）。“你必须把你现有的投影机，扔到垃圾箱，然后买个全新的。”Shaw说道。如果不是像之前的“虚拟拷贝费（Virtual Print Fee）”项目一样能得到一定的资金补贴，影院恐怕并不会愿意一起做这样的大动作。不管公众多么想看最高放映规格的《比利·林恩》，业界如此慷慨施舍的可能性，恐怕就像让迪拜下雪那般天荒夜谭
（译者注：Virtual Print Fee项目。一项由电影发行方们推动的，对采购数字电影放映机，以取代胶片放映的影院提供补贴。促进数字发行普及的一个举措）
对索尼来说，Immersive Digital并非全部。他们赌的，是李安无论用什么放映规格都能把电影拍好的能力。就算他为了迁就Immersive Digital的超高清晰度，而细化了（toning down）表演，灯光，化妆等拍摄相关的手段。
直到今天，索尼影业还没宣布他们的计划。实际上，他们在李安有更大突破之前恐怕也不会有 什么动作。
然而有迹象表明，如有必要作出取舍的话，索尼会倾向于优先实现高帧频，而非 3D 和 4K。索尼的全球院线总经理Rory Bruer在给《综艺》的一份声明中说道：“在NAB展示的放映格式，将在很长一段时间内无法被商业化。但对影院来说，能实现超高帧频放映已经是一大突破。” 布鲁尔对帧速率的强调，很能说明问题。
另一个据说是来自索尼的消息称，索尼影业现在把目光聚焦在平台发行（即先期有限制放映），包括让一些影院放映 60 帧的版本，那将是有史以来，主流院线发行使用的最高帧频。
当《比利·林恩》全面发行时，则很可能会根据不同的放映硬件条件，相应发行多个不同规格的版本。
要是《比利·林恩》60 帧的版本最受欢迎，那就佐证了Trumbull的先见之明。35 年前他发明了 60 帧的肖斯康（Showscan）格式，并用于他的电影《头脑风暴》。 那些看了测试片段的人，至今仍念念不忘。但制片厂和院线却并不买账，Trumbull在《头脑风暴》之后就离开了好莱坞。如今，为了展示他那比李安还先进的技术， 他在伯克郡建了一个影院。（李安造访过他并欣赏了他的作品。Trumbull说他是这 个领域的独行者，现在终于有李安作伴。）
（译者注：1、2014年，Douglas Trumbull就已在荷兰IBC展会中，用两台Christie放映机展示了他的4K/3D/ 120fps格式的科幻短片《UFOTOG》。今天《比利·林恩》的试映，正是建立在此基础上。
2、IBC，INTERNATIONAL BROADCASTING CONVENTION，国际广播电视展览会。是每年在荷兰阿姆斯特丹举办的，欧洲最大的广电展会。不亚于前文提到的NAB Show）
“我猜这次在拉斯维加斯的试映，会是一枚重磅炸弹，”Trumbull预测，“而且应该不会像 48 帧的《霍比特人》那样有那么多吐槽了。我想场面会非常振奋人心甚至壮观。它将开拓电影院的新未来。”Trumbull补充说，“我始终笃信，正因为我们努力创造着极致的观影体验，会把观众重新吸引到电影院来，而不是用他们的手机或平板电脑看电影。”
另一方面，索尼的Bruer看来也站在Trumbull、卡梅隆和李安这些先驱者那一边。 “行业需要不断试验新方法，去发现影院所带来的差异化观影体验，”他说，但与此同时，索尼知道新形式带来的新奇感是有极限的。“‘Immersive Digital’会起作用，但说到底还是引人入胜的故事最为重要，而没有谁能比李安更精于此道。”
那同样也是李安的心愿。他希望看电影有种仪式感，就像去教堂或者寺庙一样。“你不该用 iPhone‘看电影’，我觉得那才是电影院存在的意义，而现在江河日下。是时 候做出改变，让去影院重新变成一件令人兴奋的事。
不管电影行业是否准备好迎接他的一揽子计划，李安仍然勇往直前。当他准备好向世人展示整部电影的时候，他想亲眼看看自己能做到何种程度。
“电影是我今生至爱（就算是 24 帧）。现在我们有能力欣赏到更加清晰的影像，对 我们这代电影人来说，我们该做些什么？我现在心里很明白。一旦我见识过它，我就不能再（对新的放映技术）视而不见。”
“想要改变人们的观影习惯与文化是很难的一件事。”他承认。“但我太好奇了，”他说， “我不再年轻了，我等不起也不想再等。”